Otra foto de Cabezas Parlantes, de hace unos meses ya...
A ver quien se prende para sacar fotos eh!
A poner Pila! como dice Fran, o no Braian? ajajaja

Heart in a cage- The Strokes

Banda de la semana- 19/4

ANGRA

El vocalista Edu Falaschi, baterista Aquiles Priester, y bajista Felipe Andreoli se han unido a los miembros fundadores, los guitarristas y los songwriters principales Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt para terminar la nueva formación de Angra. La banda está pasando actualmente por un período acelerado de composición. Hay varias canciones nuevas terminadas y muchas más que están siendo concluídas.El quinteto acaba de grabar un demo con cuatro canciones, y todas éstas también aparecerán en el álbum próximo de estudio, fijado a lanzarse por el segundo semestre del 2001. La esencia del estilo musical que hizo de la banda un suceso mundial acertado sigue estando intacta. Los fans notarán las guitarras aún más poderosas, con los riffs pegadizos y virtuosos solos, los vocales con gran sentimiento, y envolviendo melodías que unen la fuerza del heavy metal con influencias clásicas y sonidos brasileños típicos.Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, ambos músicos renombrados, que se encuentran con Angra desde su inicio en 1991, han elegido a cada uno de los tres nuevos músicos debido a su experiencia, capacidades técnicas, y perfecto entendimiento musical correspondiente con el resto del grupo, artístico y personalmente, desde los primeros ensayos La manipulación de deberes vocales corresponde a una persona de 28 años; Edu Falaschi. Debido a su experiencia, impresionante presencia en el escenario, y larga amistad con los otros miembros de Angra, Falaschi era algo como una opción natural. Edu ha sido cantante profesional desde 1992, cuando grabó su primer álbum con la banda Mitrium. En 1994, participó en una competencia para elegir al cantante para substituir a Bruce Dickinson en Iron Maiden y era uno de los finalistas alrededor del mundo. Edu grabó dos CDS con la banda Symbols, Symbols (1998) y Call to the End(2000), aparte de grabaciones con otros proyectos laterales.Las influencias de Falaschi son bandas de metal pesado de los '80s como el Iron Maiden, Scorpions, y Dio. A travéz de los años, ha desarrollado su propia manera de cantar - una voz melodiosa pero de gran alcance.Es hoy uno de los cantantes más respetados del metal de Brasil.Aquiles Priester, nuevo baterista de Angra, nació en Sudáfrica el 25 de Junio de 1971. Viviendo en Brasil desde la edad de cinco, Priester se enamoró de la música en 1985, cortesía de la primera edición del famoso mundial Rock In Rio festival, que entonces tenía gran impacto en la parte posterior de la escena brasileña. Influenciado enormemente por el metal pesado, formó parte de muchas bandas en la ciudad de Porto Alegre, donde él vivió. Comenzó a ser conocido como notable músico cuando se unió a la banda local Hangar, en un acto de apertura para Angra en un show de Porto Alegre en 1998.Al año siguiente, se invitó a Priester a grabar Nomad, álbum solista del cantante Paul Di´Anno´s de Iron Maiden, grabado en Brasil solamente con músicos brasileños. Él también tocó en el extenso tour que siguió al lanzamiento del Nomad.






Tal experiencia, más su gran talento, hicieron de el baterista perfecto para unirse a Angra.El bajista nuevo, Felipe Andreoli nació en Sao Paulo el 7 de marzo de 1980. Comenzó a tocar la guitarra acústica cuando tenía 12. Un año más tarde, influenciado por los gustos de Metallica y de Megadeth, cambió su atención al bajo. Durante el período entre 1993 y 1997, Felipe participó de muchas bandas, relizando versiones cover y material original semejante. Ganó cierta experiencia con tales actos semiprofesionales.Con la banda local Metris, tubo su primera experiencia de grabación en 1997. Antes de fines de 1999, le invitaron a unirse a la banda Karma y grabó con el grupo su primer CD, Inside The Eyes. Felipe también tocó en la banda de Di´Anno, habiendo grabado the Nomad CD y participando del tour que siguió al lanzamiento del álbum. Entre los muchos bajistas que él admira están los grandes nombres como Billy Sheehan y Jaco Pastorius.

Banda de la semana- 12/4

SONATA ARTICA

Sonata Arctica es una banda de Power Metal Sinfónico finlandesa proveniente de la ciudad de Kemi formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica, en 1999.
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.

Inicios (1996-1998)
Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End y Agre Pamppers.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.

Ecliptica (1999-2000)
En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".

Silence y Winterheart's Guild (2001-2003)
Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, teclista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".

Reckoning Night y For The Sake Of Revenge (2004-2006)
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.
Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.






Unia (2007-)
Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de junio de 2007; su single promocional fue Paid in full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos. El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.
En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.[1] El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.
En Febrero de 2008, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira en Sudamérica después de casi 5 años de su primera vez, con fechas en Chile, Brasil, Argentina y Perú.

Miembros

Jani Liimatainen ex-guitarrista de la banda

Actuales
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)
Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)

Anteriores
Pentti Peura (1996−1999) (bajo)
Janne Kivilahti (1999−2000) (bajo)
Mikko Harkin (2000−2002) (teclados)
Jani Liimatainen (1996-2007) (guitarra)

Banda de la semana- 5/4

PEARL JAM

Esta banda de Seattle, considerada una de las más importantes y carismáticas del rock americano, se formó a mediados de los ’80 y sus integrantes han ido cambiando. Junto a otras bandas de rock, como Nirvana y Sound Garden, inician en su ciudad el movimiento Grunge que se convirtió en un fenómeno musical en Estados Unidos.El germen de Pearl Jam habría que buscarlo en el grupo Mother Love Bone, formado en Seattle 1989 y que estaba integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Bruce Fairweather, Greg Gilmore y Andrew Wood. Estaban influenciados por la música de Led Zeppelin, aunque su estilo variaba también entre el grunge y el hard rock. Cuando Andrew Wood falleció por una sobredosis, el grupo se disolvió. Luego, los restantes miembros del grupo conocen a Eddie Vedder y deciden volver a unirse, esta vez con el nombre de Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA.Tras una gira como teloneros de Alice In Chains en la que empiezan a ser conocidos, deciden cambiar su nombre por el de Pearl Jam. Al parecer, estaba basado en una receta que preparaba la abuela de Eddie Vedder y que tenía efectos alucinógenos.En mayo de 1991 la discográfica Epic editó el primer single de Pearl Jam que contenía los temas "Alive", "Wash" y una versión de The Beatles: "I've got a Feeling". Tras unos meses de preparación, la nueva banda entró en el estudio para grabar con Parashar su primer LP con Epic: "Ten", el número que luce en la camiseta su amigo Blaylock. La grabación duró tan sólo 4 semanas. A partir de ahí es cuando comienza su verdadero éxito, con grandes giras por Estados Unidos y Europa. La discográfica aprovecha el tirón para reeditar su antiguos discos publicados como 'Mother of Love'.Tras la grabación de este primer álbum, se producen unos cambios en el grupo.



El batería decidió dejar la banda, dando paso a Matt Chamberlain, quien también se fue al poco tiempo, siendo sustituído por Dave Abruzzese.Con “Ten”, su álbum de 1991, comenzaron a posicionarse como uno de los grupos de Rock más representativo del nuevo sonido americano y el disco llegó a estar en el N°2 de la revista Billboards. Este álbum fue un verdadero suceso comercial y para la crítica especializada es uno de los mejores discos de la década. Este trabajo contenía una canción emblemática de la banda, “Jeremy”, que es una muestra intimista y bien lograda de la búsqueda por un sonido profundo y melancólico.Dos años después publican su segundo álbun, 'Vs', con el que venden un millón de copias en sólo una semana. A pesar de ser estrellas del rock & roll , la banda rehusó a sucumbir las convenciones de la industria de la música y no quiso hacer videos o sencillos de su segundo álbum Vs.La banda reafirmó su compromiso con los fans cuando canceló su tour de verano en protesta al alto precio de la boletas que había impuesto Ticketmaster. A partir de este conflicto es que Pearl Jam toma la decisión de fundar una empresa de distribución y venta de entradas llamada ETM. La ETM proveía de códigos telefónicos para evitar la reventa, la capacidad de abarcar 4000 llamadas al unísono, y ningún tipo de publicidad de multicorporaciones en las entradas. Mientras Pearl Jam peleaba en la corte contra Ticketmaster, grabó su tercer álbum en 1994, Vitalogy. Luego de terminar el álbum Dave Abbruzzese fue despedido y remplazado por Jack Iron ex-baterista de los Red Hot Chili Peppers y Eleven. Las dos primeras semanas el álbum únicamente fue disponible en una versión limitada de vinilo, pero sin embargo alcanzó a estar en el puesto 60. Para cuando Vitology estuvo disponible en Cd y Casette se dispararon las ventas y obtuvieron un multi-platino, mientras perdían la batalla con Ticketmaster.Prácticamente al mismo tiempo, se editó "Temple of the Dog" un álbum tributo a Andrew Wood, creado por Chris Cornell y Matt Cameron de SoundGarden junto a Jeff Ament, Stone Gossard, y Eddie Vedder, de Pearl Jam. Siguiendo sus compromisos Pearl Jam actuó en la fiesta de la RKCNDY de Seattle para celebrar la finalización del rodaje de la película "Singles". Cuando acabó esta fiesta, Dave Krusen abandonó el grupo.En 1996 editan “No Code”, cuyo primer single, el tema "Who you are", entró en las listas Billboard en la posición 35. Este es un disco que desprende el sonido característico que habían tenido en sus anteriores trabajos y la fuerza de las guitarras, y la voz desgarrada de Vedder se apoderó de sus composiciones.En 1998, publicaron Yield, con un estilo más propio tratando de recuperar sus raíces, el cual tuvo una gran acogida con excelentes comentarios, pero no fué igual para sus fans ni para la fortuna comercial, Yield cayo rápidamente en los puestos. Pearl Jam soportó la caída haciendo un tour en el verano de 1998, promocionando su álbum, Live On Two Legs, en el que Jack Iron no participó por problemas de salud y fue remplazado por el ex-integrante de Soundgarden, Matt Cameron. En 1999 la banda logró colocarse en un segundo puesto con el cover de la canción "Last Kiss" de J. Frank Wilson originalmente publicado en los 70's. La demanda de los fans y las emisoras de radio lograron que "Last Kiss" obtuviera un número 2 en lo puestos y un disco de oro. En mayo de 2000 salio "Binaural", un disco grabado entre marzo del 99 y marzo de 2000 entre el estudio de Stone Gossard en Seatlle, Los Angeles y Atlanta. El productor fueTchad Blake (Sheryl Crow, Tom Waits, Crowded House y Scott Coughing). Siete de los trece temas incluidos fueron mezclados por Brendan O`Brien, que ha trabajó con Rage Against The Machine. La presentación del álbum se llevó a cabo a través de una gira a nivel mundial.En septiembre de ese mismo año, publicaron veinticinco cedés diferentes que recogían los conciertos de su gira europea, entre los que estaban los del Velodromo de Anoeta en San Sebastián y el del Palau St. Jordi de Barcelona.Y en el 2002 lanzan “Riot Act”, un disco de estudio, compuesto y producido por los miembros del grupo y que no tuvo el mismo éxito de trabajos anteriores. Un año mas tarde lanzan "Lost dogs", un álbum doble que buscar premiar a sus numerosos admiradores con un disco de rarezas y caras B. Treinta temas, más un recuerdo final, repartidos en dos cds y que se extienden temporalmente a lo largo de toda su trayectoria.El primer cd, bastante más rockero, está compuesto por 16 temas que muestran las cualidades de la banda, mientras que el segundo cd, más tranquilo y acústico, posee perlas como “Footsteps” donde la emotividad y profundidad de la voz de Vedder se ponen en evidencia.Su siguiente producción se edita en mayo de 2006 con título homonimo. La producción ha corrido a cargo de propio grupo con la ayuda de Adam Kasper, quien ya colaboró con ellos en la grabación de Riot Act.El primer single del álbum se titula “World Wide Suicide”, y es la presentación de un disco mucho mas crudo y agresivo que las últimas producciones de la banda.

Banda de la semana- 26/3

PEGASO

Pegaso presento su primer CD “Pegaso” en honor a la banda. La cita se dio el jueves 20 en La Colorada. Este power trio comandado por Gustavo Alvarez: Guitarra y Voz, Cristian Kiffer: Bajo y Guillermo Trabucco en Batería. Hace poco más de un año que estan juntos y en el 2007 decidiron sacar su primer album. Un trio que rockea a full, habla en sus letras de las cuestiones existenciales, la calle y la marginación. Diez temas generan un ambiente vertiginoso cargado de rock y potentes riffs. Blogrock hablo con el trio luego de terminado el show.¿Comó se sintieron con la presentación del nuevo CD?Trio:Estamos barbaros, muy felices creciendo como grupo. Aparte nos estamos proyectando cada día más, estan saliendo fechas y eso esta muy bueno. Es un trio de rocanroll. Vos escuchas el disco y es obvio que esta grabado en estudio, pero nos escuchas en vivo y es la escencia osea no hay una diferencia avismal, esta reflejado lo que nosotros somos en vivo, es un disco pero no es mentira lo que hacemos.
¿Hace cuanto se formaron y como se conocieron?G.A: Nos conocemos hace bastante. Pero con esta formación hace un año que estamos juntos, llevando adelante Pegaso.Tuvimos un par de bandas apartes cada uno.



¿Que influencias musicales tienen en su vida?Trio: De todo tratamos de escuchar varios generos como ser cumbia, rock, folclore , tango. A la banda le pusimos un eslogan “Pegaso, rock al límite” es un poco así los tres nos exigimos, por ejemplo hasta cuando ensayamos tocamos al límite, no podemos tocar a menor intencidad por que si no, no suena.
¿Que expectativas tienen del CD, tienen fechas proximas a tocar?G.T: Con respecto a las fechas se van dando de apoco, los más proximas seran en la costa entre enero y febrero se estan abriedo más las puertas. Va de apoco pero con paso firme ricien el disco salío.Las expectativas son las mejores, de seguir tocando y Pegaso guste y llege.

Banda de la semana- 19/3

RAGES AGAINST THE MACHINE

Zack de la Rocha penso en el nombre “Rage Against the Machines” antes de que la banda se hubiese formado, mientras estaba en una banda hardcore de California llamada Inside Out. Inside Out tenía una canción llamada “Rage Against The Machine”, que también iba ser el título de su segundo disco. En vez de eso, se disolvieron. Así que cuando Zack se encontró con Tom Morello y formó un nuevo grupo, “Rage Against the Machine” parecía ser el nombre más apropiado, por la música y las ideas que eran transmitidas. Tom Morello describe exactamente cual es la “máquina” contra la que están enfurecidos: “La máquina puede ser cualquier cosa desde la policía en las calles de Los Angeles quienes pueden sacar automovilistas fuera de sus autos y golpearlos hasta reducirlos a pulpa y salirse con la suya, hasta la maquinaria capitalista del estado internacional global que trata de convertirte en un engranaje sin mente, para no pensar críticamente y nunca confrontar al sistema, y no sólo lo que sería comportarse y esperar el fin de semana y el siguiente pack de cerveza.” La música, conocida como la etapa mas popular entre el rock y rap, brota del interés de Zack en bandas de hip-hop como Public Enemy, y KRS-One, tanto como de sus raíces en el hardcore. El aprecio de Tom Morello por el hard rock y el punk como Black Sabbath y Sex Pistols responde al sonido tan bien formado de la banda, mientras que el interés en el jazz de Tim Commerford y el ritmo único que va del hip-hop al punk de Brad Wilk lo redondean. “Rage Against the Machine” empieza cuando Zack de la Rocha y Tim Commerford estaban en la escuela primaria. Se conocieron cuando Zack le enseño a Tim como robar comida de la cafetería de la escuela, comenzando así la amistad entre ambos. Zack tenía un claro interés por la música, asi que como dice el refrán “dime con quien vas...”, inculcó a su amigo el mismo interes. Es aquí cuando Tim comienza a tocar el bajo. A su vez, Zack estaba involucrado en la escena hardcore en Huntington Beach y tocaba la guitarra para una banda llamada Hardstance, y eventualmente en una banda hardcore llamada Inside Out que pasó a ser popular en EE.UU. Mientras tanto, Tom Morello estaba en Libertyville, Illinois, practicando con la guitarra y tocando en bandas de garage de secundaria, como Electric Sheep la cual fundó con el guitarrista de Tool, Adam Jones. Tom se había mudado a Los Angeles desde Illinois bajo la impresión de que L.A. era la Meca para hacer funcionar una verdadera banda de rock. Tom vio por primera vez a Zack rapeando con unos amigos en un club, pero el sistema de altavoces era tan malo que no pudo entender del todo la magnitud de porqué Zack estaba tan enojado.



Más tarde cuando Tom le dio un vistazo al cuaderno donde Zack escribía sus letras, se dio cuenta de lo que él era. Tom conoció a Brad Wilk anteriormente, porque Brad había respondido a un anuncio que buscaba baterista. Zack trajo a Tim y las cosas comenzaron a ponerse en marcha. La primera presentación de la banda fue en el hall de unos de los amigos de Tim en Huntington Beach, California en 1991. La banda tocó cinco temas completos y medio que tenían compuesto. Al público le gusto tanto, que hicieron que los repitieran. Tras varias presentaciones, se dieron cuenta que tenían algo, así que decidieron poner las 12 canciones que habían compuesto en un cassette producido por ellos mismos que grabaron en un estudio local. Empezaron a tocar para públicos más grandes por el área de Los Angeles y llegaron a vender 5000 copias de la cinta. Empezaron a ganarse la atención de la escena musical, y fueron suficientemente afortunados como para firmar para Porno For Pyros en su primera actuación de importancia. Llegaron al segundo escenario del Lollapalooza II, donde una discográfica se puso en contactó con ellos. Firmaron con Epic, e iniciaron una gira mientras comenzaban a grabar “Rage Against the Machine” que fue lanzado por Epic y permaneció en el top 200 del Billboard por 89 semanas. Siguieron de gira y participaron en varios conciertos benéficos: por Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier, la Liga Anti-Nazi y Rock for Choice. En 1993, aparecieron en Lollapalooza de nuevo y en Filadelfia elevaron su notoriedad mucho más, cuando hicieron una protesta contra la censura y el PMRC (organización de padres que pretende censurar las letras del rock y el rap), quedándose parados en el escenario completamente desnudos durante algo menos de 15 minutos, con acoples de bajo y guitarra zumbando.
Pusieron cinta adhesiva sobre sus bocas, y letras, “P” “M” “R” “C” escritas en el pecho de los cuatro miembros de la banda. Tom dijo que “Fue para mostrar que si los fans no actuaban por su cuenta, no podrían ver bandas como nosotros”. Fue para despertar a la gente y mostrarle cual es la realidad que persigue a la comunidad artística. En Diciembre del 1993, lanzaron el video de Freedom para apoyar a Leonard Peltier. El video se transformó en el número uno en EE.UU. Continuaron de gira durante todo 1993 y 1994. Esparciendo su mensaje. En enero de 1994, el interés de Zack miró hacia la sublevación indígena en el sur de México. La banda se encontraba en Atlanta para hacer un nuevo álbum, pero las cosas comenzaron a ser más complicadas de lo que ellos pensaron. La banda había firmado y comenzado la gira tan pronto que realmente no tuvieron tiempo suficiente para conocerse. Mientras estaban en Atlanta, intentaron trabajar juntos, pero no funcionó. Zack se iría sin avisar durante varias semanas a Chiapas, mientras los otros miembros de la banda hacían lo suyo. Finalmente decidieron ponerse las pilas y trabajar. Alquilaron la habitación de enfrente de uno de sus apartamentos en Los Angeles, y con los cables corriendo por los pasillos, empezaron a hacer su segundo álbum, “Evil Empire”. A principios de 1996, RATM toco en el Big Day Out en Australia y aparecen en el programa Saturday Night Live de NBC donde su actuación fue interrumpida después de su primer canción cuando el productor Brendan O’brien trató de colgar una bandera estadounidense al revés en los amplificadores para protestar por tener al candidato presidencial Steve Forbes como anfitrión invitado en el programa esa noche. Al día siguiente, el video de Bulls on Parade fue lanzado en MTV. Dos días después de eso, es lanzado Evil Empire, el segundo álbum de RATM, el disco entró en el top 200 en el puesto número uno, ganándole a “Jagged Little Pill” de Alanis Morisette. RATM encabezó su propia gira en EE.UU. en la primavera y el verano del 1996, y el video de “People of The Sun” fue lanzado, y censurado en MTV por contenido violento (la realidad). En la primavera RATM salió nuevamente de gira, siendo banda soporte de U2 en su gira PopMart. Todas las ganancias de estos conciertos fueron directo al apoyo de organizaciones políticas y sociales. En el verano de 1997, Rage Against the Machine y Wu-Tang Clan salen de gira juntos, volviéndose la atracción más importante de ese verano, superando festivales como Warped Tour, H.O.R.D.E., y Lilith Fair. Zack se manifiesta contra la masacre en Acteal (Chiapas, México) donde 45 niños, mujeres y hombres eran asesinados. En 1998 Tom Morello es llamado para una colaboración con Perry Farrell, sin mencionar muchas otras colaboraciones para artistas como: Liam Howlett de Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugz N’ Harmony, Cypress Hill, e Indigo Girls, mientras que con el resto de la banda colabora con artistas Snoop Doggy Dogg, y Zack con KRS-One y Last Emperor. En octubre de 1999 sale a la venta el single de "Guerrilla Radio", que sería parte del tercer álbum de la banda. "The Battle of Los Angeles" es lanzado el 2 de noviembre y alcanza el puesto número uno del top 200 del Billboard. RATM aparece en Late Night With David Leterman de la CBS tocando el vivo desde las calles de Manhattan. En diciembre realizan una gira por EE.UU. y a principios de 2000 realizan un tour por Europa junto a los ingleses de Asian Dub Foundation.

Banda de la semana- 12/3

PRIMUS

Integrantes (Oficiales) Les Claypool: Bajo y Voz Larry "Ler" LaLonde: Guitarra Tim "Herb" Alexander: Batería (Estubo desde 1989 hasta 1996 - Volvió en el 2003) Brian "Brain" Mantia: Batería (Entró en 1996 - Se fué en el 2000) Biografía A fines de 1986 Metallica hiso audiciones para buscar un nuevo bajista para la banda, después de la trágica muerte de Cliff Burton. Les Claypool asiste a una de esas audiciones (con la confianza de que Kirk Hamett era conocido suyo). Los integrantes de Metallica reconocieron el gran talento del bajista, pero no lo aceptaron porque no era del estilo de la banda. Esta sería una decisión que, de haberse dado al revés, pudo haber causado destrosos dentro de Metallica, y tal vez (lo más importante) no haber permitido que Primus halla dado a luz. Volviendo el tiempo atrás, cerca de 1984, Les Claypool se juntaba con su amigo Todd Huth para ensayar temas a duo de guitarra y bajo. Así, se foraría el primer verdadero proyecto del bajista: Primate. Aunque se dice que Les Claypool habría integrado antes algún proyecto llamado "Tommy Crank Band", sería con Primate donde surgirían los primeros temas que después formarían parte del repertorio de Primus como banda a gran escala. Mientras este primer proyecto recién surgía, Claypool también era parte de otra banda llamada "Blind Illusion", junto con su amigo Larry LaLonde en las guitarras, Mark Biederman en las voces y también en guitarra, y Mike Miner en la batería. Pero esto no dejaría a Primate a un costado, ya que la banda se completó con Perm Parker en la batería, que más tarde sería reemplazado por Peter Libby, y después por Robbie Bean. Con esta formación, se decidió patentar el nombre de la banda, pero surgió el problema de que "Primate" ya estaba registrado por otra banda. Así, "Primus" fue el nombre decisivo y legal de la banda. Tiempo después parte Robbie Beany, y en Junio de 1986 sería Tim "Curveball" Wright quien ocupe ese lugar, para después abandonar también en Junio de 1988. En ese mismo año, también se marcaría el final de Blind Illusion, dejando a Claypool de lleno en Primus. En Julio de 1988 se une el baterista de "Freaky Executives", Jay Lane, que permaneció hasta Diciembre de 1988. En 1989, después de tantos cambios en la batería ingresa Tim "Herb" Alexander, también integrante de Major Lingo. Ese año también parte Todd Huth de la banda, cuyo reemplazo es Larry LaLonde, conformando así la formación más durarera y estable de Primus en muchos años. Sería también en 1989 que darían a luz su disco oficial debut, llamado "Suck On This", una placa en vivo que demuestra el gran talento de la banda con el público, y definiendo un sonido similar al de los Red Hot Chili Peppers con composiciones del estilo de Frank Zappa, Rush, y un sonido rock/pop/metal/alternativo muy complicado de definir. Meses más tarde aparece "Frizzle Fry", su primer álbum de estudio. Con esta placa, la banda comenzaba a posicionarse en un nivel más importante dentro de la música local, logrando perfeccionar su sonido con gran detalle y perfeccionismo. Fue en 1991 donde Primus se consagra definitivamente comercialmente con "Sailing the Seas of Cheese", un álbum totalmente bizarro, epiléptico y rockero. El tema "Jerry was a Racecar Driver" llega al puesto 23 en la tabla de Billboard de "Rock Moderno".



La banda aparece en la película "Bill and Ted´s Bogus Journey", y salen de gira con Jane´s Addiction y Public Enemy. Después de la gran promoción de "Sailing...", la banda saca su siguiente trabajo titulado "Miscellaneous Debris", un EP de covers que salió al mercado en 1992. Durante ese año, abren shows para Rush y U2. Para 1993, Primus sigue completando su discografía con "Pork Soda", su tercer álbum; en su lanzamiento se convierte en el hit número 1 de las listas de Top Ten de popularidad musical. Este álbum presenta un estilo bastante cambiado con respecto al los demás, con composiciones más experimentales, oscuras, lentas y deformes, haciendo de Pork Soda un disco más bien conceptual. El disco debuta en el Top 200 de Billboard en el puesto #7. Después de andar de gira un año, se hacen presente en el Lollapalooza de 1993. Claypool revive a su sello discográfico "Prawn Song" en 1994 formando un proyecto paralelo con ex-integrantes de Primus (Todd Huth y Jay Lane) llamado "Sausage", sacando un único disco: "Riddles are Abound Tonight". En ese año, Tim Alexander forma parte de "Laundry", y Primus toca en Woodstock. En el verano de 1995, Primus realizó su quinto album titulado "Tales from the Punch Bowl", el cual debuta en el octavo puesto de la tabla del Top 200 de Billboard, y es certificado disco de oro. El video de "Wynona´s big brown beaver" se convierte en un hit de MTV y es votado como uno de los mejores del año en la revista Rolling Stone. Después de un año delante, "Wynona´s big brown beaver" recive una nominación para el Grammy por mejor performance de Rock. En el verano de 1996 Primus anunció que se iban a separar porque Tim Alexander se retiraba, pero terminó siendo reemplazado por Brian "Brain" Mantia, ex-batero de "The Limbomaniacs", "Big City", "M.I.R.V.", "Praxis" (banda donde también estubo Buckethead), y de sesiones con Tom Waits. Así, Primus conformaba una nueva formación después de muchos años sin cambios. Un poco después del intercambio de bateristas, Les se encarga de grabar su primera placa solista titulada "Highball with the Devil", donde se encarga de grabar las piezas de bajo, guitarra y batería por si sólo, con colaboraciones de Jay Lane, MIRV y otros más en algunos pocos temas. Brian debutó en el sexto álbum de Primus titulado "Brown Album", que fue hecho en el verano de 1997. Este disco no tubo tanta repercusión como los anteriores, ya que la banda se virtió a un estilo muy cambiado comparado a lo que venían haciendo desde entonces. "Brown Album" se orienta al estilo de la música psicodélica de los 60 y 70; un estilo que Claypool había comenzado a experimentar en su primer disco solista. Durante ese año componen el tema de apertura del programa de TV "South Park", y "Pork Soda" es certificado disco de platino. Un año más tarde, siguieron su discografía con un EP de covers grabados en estudio y 2 temas de la banda en vivo, titulandolo "Rhinoplasty". Como "joyita", este EP presenta material interactivo para la PC. Primus regresaría en 1999 con su octavo álbum llamado "Antipop", una placa de sonido poderoso y virtuoso que resurgiría un poco a la banda en la escena comercial estadounidense y mundial. En los temas de este disco encontramos colaboraciones de producción con Tom Morello, Matt Stone, Fred Durst, Stewart Copeland y Tom Waits. Al año siguiente colaboraron en el tributo a Black Sabath en su segundo volumen, y también participaron en el "Family Values 2000" junto con Limp Bizkit y Korn, entre otros. Les Claypool trabajó en proyectos como "Oysterhead" junto a Stewart Copeland (el ex-baterista de The Police) y el ex-guitarrista de Phish; y continuó su carrera con su proyecto más fuerte: "The Les Claypool Flying Frog´s Brigade" (también con Jay Lane, Todd Huth y Tim Alexander, alternando cada tanto con otros músicos), el cual después de lanzar 2 placas en vivo (una de ellas un gran tributo a Pink Floyd, realizando todo el álbum de 'Animals' en concierto), debutó con su primer álbum de estudio en el 2002 titulado "Purple Onion". Recientemente, en Octubre de 2003, salió a la venta el último EP de Primus, "Animals Should Not Try to Act Like People". Este disco marca el regreso del gran baterista Tim "Herb" Alexander a la banda, y por lo tanto el reemplazo de Brain. El último material de Primus incluye 5 nuevos temas y un DVD interactivo con grabaciones en vivo de la banda, video clips y más cosas.

Banda de la semana- 8/3

PEZ

Pez fue formado en diciembre de 1993 por Ariel Minimal en guitarra y voz junto a los hermanos Barbieri (Poli en batería y Alez en bajo). El proyecto es un trío de rock duro y experimental que en 1994 comienza a foguearse en vivo en el circuito porteño. En octubre de ese año registra su primer obra, titulada Cabeza, editado por el sello Discos Milagrosos y recibido con buenas críticas por parte de los principales medios de comunicación.En septiembre de 1995 la banda cambia de formación ingresando Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en batería. En febrero de 1996 registran su segundo disco, Quemado, recibiendo esta vez críticas excepcionales de la prensa especializada.En esta obra el grupo deja ver la vocación de cambio que tendrían sus discos entre sí, incorporando una variedad de texturas y matices, que incluyen el tango (graban una versión de Muralla China, de Astor Piazzolla), la bossa nova, el rock progresivo y la psicodelia. Para esto recurren a una gran cantidad de invitados, que aportan distintos timbres e instrumentos al trío. Presentando este disco la banda comienza a intensificar sus presentaciones en vivo y su difusión en los medios.En septiembre de 1996, Ariel Minimal es convocado por Los Fabulosos Cadillacs para integrarse al grupo como guitarrista. Esta noticia causa gran repercusión en la prensa de rock, generándose así una mayor atención sobre la continuidad de Pez.Ese año también ingresa Fósforo en el bajo y graban I’m not Down de The Clash para el disco Buenos Aires City Rockers - Tributo a The Clash (incluyendo a Gastón Vandam como segunda guitarra).Durante este período, la banda gira por el interior de la Argentina junto a Los Fabulosos Cadillacs, lo que colabora a abrir nuevas plazas donde mostrar su música fuera de Buenos Aires.Durante junio de 1998 el grupo, ya desvinculado de su anterior sello, decide encarar su tercera producción de forma independiente y registra su nuevo disco, llamado simplemente Pez. La orientación musical vuelve a cambiar: se trata de una obra rápida y urgente de un trío que se acerca a la canción punk rock desde una perspectiva elaborada.Este disco es debidamente presentado en Buenos Aires y actúan en el festival Buenos Aires Vivo para más de 60.000 personas. El disco es nuevamente bien recibido por los medios gráficos más importantes como las revistas Rolling Stone, Madhouse, Los Inrockuptibles y los diarios Clarín, La Nación y Página/12 entre otros, recibiendo en algunos casos la mejor calificación que otorga cada medio.Ya en el año 2000, Pez decide crear un sello discográfico propio, Azione Artigianale editando el cuarto disco, Frágilinvencible, que es cubierto por los medios más prestigiosos con la mejor aceptación que un artista puede recibir de la prensa. En este disco el trío muestra su música con fuerte raíz en el viejo rock nacional e incorpora nuevos instrumentos y matices.



Mostrando este material en vivo, y consolidando sus presentaciones fuera de la capital (La Plata, Mar del Plata, Mendoza, Córdoba, Rosario y Corrientes, entre otras ciudades), logran agregar una fuerte repercusión en el interior del país a la ya conseguida en Buenos Aires. Durante este año, la banda decide incorporar dos nuevos integrantes: Pablo Puntoriero en saxo barítono, tenor y flauta traversa (quien se encontraba tocando con Los Fabulosos Cadillacs) y Juan Salese en teclados.El ahora quinteto registra a principios de 2001 su quinto álbum, Convivencia Sagrada, donde suman aproximaciones al jazz y a la música rioplatense a su ya extenso bagaje musical, y realizan la primera de sus presentaciones en el legendario festival Cosquín Rock, donde son considerados “banda revelación”. Con este disco, el grupo continúa sumando público y buenas críticas por parte de la prensa. En el año 2002 se edita El sol detrás del sol, su sexto trabajo, esta vez un disco calmo, que los muestra cercanos a la canción tradicional sin abandonar su sonido propio. Pero al poco tiempo, la formación vuelve a variar, reduciéndose momentáneamente al trío de guitarra, bajo y batería. Este período es marcado por su cada vez más importante convocatoria en escenarios porteños y del interior.Ya en el año 2003, Pez incorpora a Leopoldo Limeres en piano eléctrico y Ernesto Romeo en sintetizadores y teclados, formación que es estrenada en el festival Quilmes Rock 2003 en Buenos Aires con excelente aceptación ante varios miles de personas. Hacia fin de este año, Pez festeja una década de vida estrenando en el cine Cosmos un documental -Hay lo que hay / Pez en imágenes- dirigido por Ezequiel Muñoz, que muestra toda su historia hasta el presente. También se realiza un show conmemorativo en La Trastienda, donde repasan su historia discográfica y en el que desfilan los músicos de sus encarnaciones anteriores.A comienzos de 2004 Pez graba y edita su séptimo disco, Folklore, donde logra una marcada maduración en lo musical, que es reflejada en las críticas obtenidas de la prensa especializada. También realizan un video clip del tema Maldición, difundido por canales de música como MTV, Much Music, Rock&Pop TV, etc. Este mismo año el grupo encara su primer show íntegramente acústico (a sala colmada con más de 1000 personas en el Centro Cultural San Martín) y logra consolidar sus presentaciones en prestigiosos escenarios porteños (Quilmes Rock 2004, La Trastienda, ND Ateneo).Luego de una nueva presentación en el Cosquín Rock 2005 en febrero,comienza a registrar sus conciertos en La Trastienda y ND/Ateneo y edita su octavo disco, en vivo, el doble Para las almas sensibles. Luego de esto realiza su primera salida fuera de la Argentina tocando junto a La Hermana Menor en Montevideo, Uruguay.Durante este año, además de tocar bastante en Buenos Aires y alrededores, consolida sus visitas a distintas ciudades del interior del país.Empezando el 2006 la formación vuelve a cambiar: sale Ernesto Romeo y Pepo Limeres se hace cargo también de los sintetizadores. Mientras Pez adelanta sus nuevos temas en base a este cuarteto en las localidades donde suele hacerlo, llegan a nuevas ciudades: San Luis en Cuyo (también vuelven a Mendoza después de varios años) y, en el norte, Salta y Tucumán.A mediados de año entra a estudio a grabar Hoy, su noveno álbum, que editan unos meses después. Aquí plasman en trece temas un nuevo giro dentro de su dirección musical: la búsqueda de la simpleza, el reposo, la calma, cierta economía en lo sonoro, alejarse de la distorsión y profundizar el formato canción. El disco es presentado oficialmente en Buenos Aires en el teatro ND/Ateneo.El año 2007 los encuentra -más precisamente en febrero- presentándose en vivo ante más de 20.000 personas en el Escenario Planetario dentro de un ciclo gratuito organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, junto a Massacre y Cienfuegos. Luego siguen presentándose en los habituales espacios donde suelen hacerlo (Ciudad de Buenos Aires, conurbano bonaerense y La Plata) y, mientras planifican llevar las presentaciones de su nuevo disco al interior del país, preparan nuevas composiciones para lo que en algún momento conformará un nuevo álbum

Banda de la semana- 1/3

KORN

Formados en 1992, en la localidad de Bakersfield, California, Korn se puede definir como la catarsis del sonido alternativo, del metal y del funk, lo que posicionó al grupo entre los más populares y provocativos durante la era grunge. Korn comenzó su existencia en Bakersfield, basando su sonido en el metal característico de California, incluyendo en sus filas a los guitarristas James "Munky" Shaffer y Brian "Head" Welch, como bajo a Reginald "Fieldy Snuts" Arvizu, y a la batería a David Silveria. Después de publicar un LP en 1993 sus senderos se cruzados con Jonathan Davis, un estudiante de ciencias, noctámbulo y que era el lider y vocalista de la banda local Sexart; pronto preguntaron a Davis si le apetecía unirse a la banda, y nada más llegar el quinteto decide cambiarse al nombre a Korn (anteriormente se llamaban LAPD). Tras firmar con Epic's Immortal, publican su álbum de presentación entrado ya 1994; y gracias a una una gran gira que incluyó telonear a Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson y 311, el disco no dejó de subir en las listas de manera lenta pero progresiva, llegando a ser disco de oro. Su siguiente trabajo sale en 1996, “The Life Is Peachy”, siendo un éxito inmediato y llegando al número tres de las listas americanas. El verano siguiente son cabeza de cartel del Lollapalooza, pero se ven forzados a dejar la gira cuando a Shaffer se le diagnostica una meningitis. El mayor éxito de ventas viene a partir de 1998 con “Follow The Lider”, con el que Korn llena los titulares nacionales cuando un estudiante de Zeeland, Michigan es suspendido por llevar una camiseta con el logo del grupo; el director de escuela declaró luego su música de "indecente, vulgar y obscena". En 1999 se publica “Issues”. KoRn se formó en 1993 a raíz de la combinación de dos grupos: Sex Art y LAPD.Sex Art era el grupo que Jonathan Davis (cantante de KoRn) lideraba en la época en que trabajaba como ayudante de forense en el Condado de Kern (California). LAPD era el grupo en el que estaban Munky, David, Fieldy (más tarde) y Head (aunque sólo en la gira, no en el álbum). LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y no es imposible encontrar algo suyo por ahí (no se puede decir lo mismo de Sex Art). Munky, Fieldy, y David grabaron el disco de LAPD cuando tenían 18 o 19 años, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de KoRn. Jonathan sólo estuvo en Sex Art unos cuatro meses.Las dos bandas cruzaron su camino por primera vez cuando Munky y Brian estaban una noche en Bakersfield y fueron a un bar donde daba la casualidad de que Sex Art estaba tocando esa noche. Según Munky: Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta, oímos a Jon cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa. Jonathan desconocía que estos antiguos colegas de instituto le iban a ofrecer un trabajo; un trabajo que significaría dejar los cadáveres y mudarse a Huntington Beach, para unirse a Korn. Inicialmente Jon rechazó el ofrecimiento, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Se trató de un encuentro con una tía astróloga suya, que le dijo que tenía que aceptar la oferta, y que sería tonto si no lo hiciese. Esta profecía se incrustó de lleno en la cabeza de Jonathan, así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba. El resto... es historia!! El origen del nombre KoRn, tal como lo cuenta Jon: Estábamos en una fiesta en Bakersfield, y había dos chicos homosexuales hablando. Hablaban de una vez que uno le estaba comiendo el culo al otro, que al parecer tenía diarrea, y se cagó en la boca del primero. Cuando este abrió la boca tenía un grano de maíz (corn en inglés) en la lengua. Así que me dedicaba a ir por ahí diciendo corn a la gente que conocía la historia para repugnarles. Simplemente se me quedó grabado en la cabeza. Lo escribí como lo haría un niño pequeño; en vez de corn, korn.David ha dicho acerca del nombre del grupo: "Para mí significa que no importa cómo se llame tu grupo. Da igual el nombre, la música hace un nombre, sabes? Porque Korn es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida, eso hace que el nombre esté bien.Korn se han ganado el éxito a la antigua, a través de interminables giras, autopromoción en la calle, y constante contacto directo con su creciente legión de fans.Además, Korn son pioneros del ciberespacio: En julio del 96 se convirtieron en el primer grupo en Internet en hacer una emisión radiofónica interactiva a través de Internet, durante la cual la banda ofreció un pequeño anticipo del Life is Peachy en directo, y los fans pudieron hacer preguntas a los miembros del grupo. Korn se han labrado una buena legión de seguidores en América con sus constantes giras (estuvieron de gira durante más de diez mese en 1996), que finalmente convirtieron a su primer LP (KoRn, Editado en Octubre del 94) en disco de oro, con unas ventas (sólo en los Estados Unidos) de 700.000 copias. Después de dos años de haber estado de gira con todo el mundo, desde 311 a Marilyn Manson, pasando por KMFDM u Ozzy Osbourne, Korn Tenían tantas ganas de empezar a trabajar en su nuevo álbum que ya estaban ensayando una semana después de que terminaron la inmensa gira del año 96. El objetivo? simplemente dejamos la música fluir dice David. Sólo teníamos cosas pequeñas que habíamos escrito durante la gira, así que cuando entramos en el estudio no teníamos un plan concreto. Montamos nuestro equipo, nos miramos y dijimos: estamos listos".